Tokujin Yoshioka: Venuše a krystaly paměti

(jiří macek) V prestižní tokijské galerii 21_21 design sight sídlící v budově od fenomenálního architekta Tadeo Anda je až do 18. ledna k vidění výstava Second Nature, na které můžete být svědky krystalizace křesel, či nového definování pohybu a životního prostoru. Vedle art direktora výstavy a autora celkového konceptu Tokujina Yoshioky na ní naleznete například konceptuální práce bratří Campanů, Yukio Nakagawy, Rosse Lovegrova, či Makoto Azumy.

Jednačtyřicetiletý Tokujin Yoshioka je nejen skvělým designérem, jehož práce můžete nalézt například v katalozích takových firem jako jsou Driade, Moroso či Vitra, ale i tvůrcem mimořádných interiérů a instalací. Křehký prostorový design pro Lexus, Nissan, Issey Miyake, Hermés či třeba prezentaci Panna chair právě pro Moroso jsou vstupem do iluzivních krajin, ve kterých se sice pohybujete kdesi mimo čas a prostor, přesto jako byste byli stále spojení s přírodou. Na výstavě Second Nature se pak vše, co jste dosud jen podvědomě cítili, objevuje v ryzí krystalické odpovědi. A to doslova.

V hlavní výstavní lodi vás pod oblaky z jemného přediva bílých provázků čekají obří akvária, ve kterých krystalizují křesla a židle. Jste svědky živého procesu, při kterém krystalky soli za zvuků vybraných symfonií Ludwiga van Beethovena a Franze Schuberta postupně mění tvar i charakter nábytku v lázních. Jejich vývoj je skutečným životem, vše, co se kolem nich odehrává projevuje si i na jejich fyziognomii. Přesto, že to zní možná až příliš pateticky, proces, kterého jste svědky je podmanivý. Účinek prostoru, světla, způsobu instalace i neviditelného života uvnitř akvárií z vás učiní účastníky procesu, života, který je vaší součástí aniž byste o tom měli jakékoliv tušení. Sedíte, díváte se a s překvapením zjišťujete, že chcete, aby ten okamžik trval věčně. Krystalická socha Venuše je bohyní paměti (Goddes of memory).

K principům zrodu, k přírodě a přirozenému vývoji pak odkazují i instalace dalších zúčastněných. Bratři Campanové se nechali inspirovat obřími termitišti, tropickým deštěm i kmenem stromu, který padl za dešťů v blízkosti jejich ateliéru v brazilském Sao Paulu. Obří organické tělo Cristalina má neukončený tvar a blíže nedefinovaný účel. Je symbolem života, stejně jako smrti, zastaveným poločasem procesu. Cellular Automation Rosse Lovegrova je analýzou procesu konstruování, hledáním nových principů modulace. Voskové organické struktury přibližují principy tvorby Rosse Lovergova. Přestože vypadají jako dokonalé abstraktní sochy, ve skutečnosti i ony jsou procesem.
Vedle designérů však nalezneme na výstavě i práce osobností z jiných oborů. Reincarnation je dialogem tanečníka a choreografa Kuji Moriyama a filmového režiséra Takeshi Kushidy, Lichtzvang ikebanou umělce Yukio Nakagawy. Leaf Man květinovou instalací Makoto Azumy.

Květiny, fotografie, tradiční umění tanečníků buto i tvůrců ikebany to všechno nám otvírá cestu k nové přirodě, místu, kdy se pradávné zkušenosti setkávají s budoucností. Design jako proces spuštěný naším podvědomím, pamětí, o jejichž existenci nemáme mnohdy ani tušení. Skvělá výstava.

www.2121designsight.jp

< zpět